Image credits: Senza Veli – Manuel Guffanti 2010-2012

Sabato 4 Febbraio alle ore 18.00, inaugura a Roma presso la Home Gallery wo-ma’n, la mostra dedicata al fotografo Manuel Guffanti e al suo lavoro SENZA VELI a cura di Auronda Scalera.

La mostra Senza Veli è il primo risultato del progetto Big One, nato all’interno di Officine Fotografiche che ne è attualmente sostenitrice.

Wo-ma’n è la prima home – gallery dedicata alla fotografia, un progetto nato a Roma nel 2010 da un’idea di Auronda Scalera e dalla passione dei fotografi Marta Rossato e Wolfango De Spirito, che hanno deciso assieme di fondere il concetto di casa con quello di galleria. Dal living alla cucina, dalla doccia alle cabine armadio, tutti gli ambienti sono messi a disposizione per essere luoghi espositivi e, di volta in volta, ogni autore sarà chiamato a confrontarsi con questa nuova idea di esposizione. Ogni mostra diventa così un evento informale, simile ad una cena tra amici. L’auspicio è che questo nuovo modo di fruire l’arte e la fotografia si dilati velocemente per creare una rete di “case fotografiche” dove poter dare spazio a nuove idee e modi per godersi la fotografia.

Senza veli, del fotografo Manuel Guffanti, rappresenta una serie di ritratti di grande formato in bianco e nero, realizzati con l’unica Big One esistente, costruita artigianalmente dall’autore.
La Big One è un banco ottico di formato extra large che consente scatti fino alla dimensione massima di 70×70. L’autore la utilizza impressionando direttamente l’immagine su carta fotografica baritata positiva, in bianco e nero, evitando il passaggio classico negativo-stampa, producendo quindi un’immagine in copia unica.
Per l’autore, a cui piace molto sporcarsi le mani tra falegnamerie e officine meccaniche, è stato un passaggio fondamentale costruirsi da solo la macchina fotografica per sfidare le produzioni in serie industriali del mondo in cui viviamo; perché la foto, nel suo essere irriproducibile innesca un dibattito sulla riproducibilità tecnica che caratterizza le immagini contemporanee, contrapponendosi completamente all’odierno concetto copia-incolla caratteristico dell’era digitale e alla postproduzione; ed infine per l’alchimia profonda che si instaura nella camera oscura, in cui si svela la magia della fotografia.

Il progetto Senza Veli è nato quando uno dei soggetti ritratti, il grande fotografo Dario de Dominicis, ha indossato il peplo per farsi ritrarre e nel momento stesso in cui si è spogliato di tutti quegli orpelli, di cui si cinge ognuno di noi, è diventato una persona qualsiasi. Lo scopo è togliere i veli della quotidianità che distinguono il proprio stile e la propria classe sociale – il ricco dal povero, il giovane dal vecchio, il bello dal brutto- e mettere tutti sullo stesso piano. Ciò che resta è l’essenza profonda delle persone, che attraverso lo sguardo ci mostrano quello che sono autenticamente. Ogni viso diventa una mappa sul quale cercare qualcosa in più di se stessi fino a quel momento invisibile. Senza veli è perciò uno svelare interiore del soggetto ritratto, che è costretto a guardare se stesso negli occhi, come in uno specchio che non ci riflette l’immagine della realtà ma bensì l’immagine della verità, che non sempre è facile da accettare.

La posa apparentemente semplice avvolge i corpi quasi in un’unica piega, il corpo si fa tessuto, si fa drappeggio di carne, il corpo si fa piega. Piegare è un termine di derivazione latina plicare e sta per complicare, implicare, replicare e supplicare che a sua volta deriva da un verbo greco che significa piegare, intrecciare, torcere ecc., ovvero il verbo plékō. La piega complica, nasconde, moltiplica, intreccia come diceva Deleuze nel suo famoso saggio dedicato a Leibniz. Questi ritratti tentano di portare alla luce la loro verità, che è nascosta nella piega, perché è solo nel dispiegarsi da quello che è un groviglio di complessità che è l’uomo, che l’essere può svelare la sua verità e mostrarsi alla luce della fotografia.

Sabato 4 Febbraio, alle ore 19, la serata inaugurale sarà arricchita dalla proiezione del video SENZA VELI nel quale verrà raccontato, in anteprima, tutto il complesso procedimento realizzativo delle immagini in mostra.

SENZA VELI
Fotografie di Manuel Guffanti
a cura di Auronda Scalera
Roma, 4 febbraio – 3 marzo 2012
Vernissage per la stampa sabato 4 febbraio ore 17,30
Home Gallery wo-ma’n – Via Pietro Ruga, 24

Dal 3 dicembre 2011 al 29 aprile 2012, al MACRO Testaccio ci sarà una mostra fotografica dedicata al grande Steve McCurry, con una raccolta di oltre 200 fotografie selezionate dal suo vasto repertorio frutto di oltre 30 anni di straordinaria carriera di fotografo e di reporter.

Accanto ad alcune delle icone di McCurry, come il celebre ritratto della ragazza afgana dagli occhi verdi, saranno presentati per la prima volta i lavori più recenti, dal 2009 al 2011: il progetto the last roll con le immagini scattate in giro per il mondo utilizzando l’ultimo rullino prodotto dalla Kodak.

Sono presenti anche gli ultimi viaggi in Thailandia e in Birmania con una spettacolare serie di immagini dedicate al Buddismo, un lavoro inedito su Cuba e, nell’anno in cui si festeggia il 150° anniversario, una selezione delle sue “fotografie italiane”, omaggio all’Italia frutto dei ripetuti soggiorni effettuati nel corso di quest’anno in varie città e regioni appositamente per questo evento.

La cura della mostra e il progetto di allestimento sono di uno dei maggiori protagonisti del design e della cultura dell’immagine in Italia, Fabio Novembre. Le foto sono state scelte non con criteri spazio-temporali, ma per assonanza di soggetti e di emozioni, cercando i fili comuni e gli impensabili legami che accomunano luoghi e persone seppure in latitudini diverse. L’allestimento è pensato come un villaggio nomade con una serie di volumi che si compenetrano tra loro per restituire quel senso di umanità che si respira nelle foto di McCurry.

Indirizzo:
Roma, MACRO Pelanda
Piazza Orazio Giustiniani 4
3 dicembre 2011 – 29 aprile 2012

Orario di apertura mostra:
Da martedì a domenica dalle ore 15.00 alle 23.00.

Aperture straordinarie:
26 dicembre 2011; 9 e 23 aprile 2012.

La mostra sarà chiusa:
Tutti i lunedì; 24, 25, 31 dicembre e 1 gennaio.

Box office
€ 10,00 intero
€ 8,00 ridotto
€ 4,00 gruppi di studenti delle scuole elementari, medie e superiori

GRATUITO:
per minori di 6 anni, due insegnanti accompagnatori per classe, giornalisti con tesserino, disabili con un accompagnatore.

RIDOTTO:
per minori di 18 e maggiori di 65 anni, gruppi di oltre 15 persone, universitari con tesserino e titolari di apposite convenzioni;

Prenotazioni:
Tel. 06 0608
Concenzioni

Il nibbio bianco colto con la preda tra gli artigli durante la danza di corteggiamento in Estremadura, il capodoglio in muta nelle acque di Cocorocci in Sardegna, i camosci che si stagliano sulla cresta della Maiella all’alba, sono solo alcune delle straordinarie immagini che si possono ammirare nel corso del 1° Festival della Fotografia Naturalistica realizzato con il contributo della Provincia di Roma e dedicato al tema della biodiversità nella natura mediterranea. Le mostre saranno visitabili a Roma dal 4 al 14 ottobre da lunedi a venerdi ore 10-19, sabato ore 10-13 e domenica chiuso. L’inaugurazione è per lunedì 3 alle 17.30 Palazzo Valentini via IV Novembre,119 e alle 19.00 in sala Margana p.za Margana 40, dove è offerto un aperitivo.

Le 125 fotografie esposte, per la maggior parte inedite, di 23 fotografi italiani e stranieri tra cui Michel Gunther, Egidio Trainito, Bruno D’Amicis, presentano immagini di flora, fauna o paesaggio naturale scattate secondo il codice etico della fotografia naturalistica che si fonda sul rapporto rispettoso e non invadente tra il fotografo e l’ambiente circostante. Foto che esprimono quanta fatica, quanti espedienti ed astuzie, quanta passione e capacità tecnica siano necessarie per una sola immagine riuscita.

La manifestazione organizzata dall’associazione culturale Obiettivo Mediterraneo che si avvale del patrocinio di WWF Italia, Legambiente e Lipu e della sponsorizzazione tecnica di Swarovski Optik e Canon, è l’occasione per avvicinare il grande pubblico alla eccezionale ricchezza della natura mediterranea anche attraverso conferenze, incontri e workshop sulle innovative tecniche di ripresa.

Tra questi la conferenza del fotografo Bruno d’Amicis sulla vita di un fotografo di montagna (Martedi 4 Ottobre ore 18.30 sala Margana); la proiezione in anteprima del documentario “L’aquila e il serpente” di Francesco Petretti (Mercoledi 5 Ottobre ore 18.30 sala Margana); e il workshop dal titolo “Fotografare la Natura, il giusto equilibrio tra etica, tecnica ed attrezzatura” a cura di Canon (martedi 11 Ottobre alle 17.30).

Occasione da non perdere sarà (sabato 8 presso l’oasi Lipu di Ostia) il corso teorico e pratico sulla tecnica Digiscoping che permette di fotografare animali selvatici indisturbati a grandi distanze. L’incontro è condotto da Riccardo Camusso che svelerà i segreti della fotografia naturalistica attraverso l’utilizzo della fotocamera collegata al cannocchiale da osservazione di alta qualità.

A Lezione di Digiscoping è un workshop offerto da Swarovski Optik, sponsor tecnico della manifestazione, per tutti gli appassionati di fotografia, esperti e meno esperti, che amano la natura. I partecipanti sono invitati a presentarsi con la propria macchina fotografica presso il Centro Habitat Mediterraneo CHM- centro naturalistico Lipu- Ostia, dove per l’intera giornata saranno a disposizione gli strumenti ottici Swarovski Optik per una prova sul campo. Il corso è gratuito ed è necessario prenotarsi presso l’associazione Obiettivo Mediterraneo (info@obiettivomediterraneo.com) e le sale del festival.

1° Festival della Fotografia Naturalistica
La biodiversità nella natura mediterranea
Roma 3-14 ottobre – Palazzo Valentini e Sala Margana

Inaugurazione lunedì 3 ottobre 17h30
Sala Egon Von Furstenberg – Palazzo Valentini
19h00 – Sala Margana – aperitivo

Canon dal 19 al 21 ottobre parteciperà a Smau 2011, dando appuntamento ai propri utenti presso Fiera Milano City pad 3, stand I-3, con l’esposizione dei prodotti recentemente annunciati in ambito office e documentale, e l’innovativo progetto MPS (Managed Print Services) che definisce una nuova filosofia di rapporto tra fornitore e cliente.

All’interno dello stand Canon (padiglione 3 stand I-3) della fiera dedicata alle nuove tecnologie sarà possibile approfondire la conoscenza del progetto MPS (Managed Print Services) attraverso il quale Canon offre alle aziende un servizio di gestione parziale o totale degli Asset di stampa, supportando il cliente nell’ottimizzazione dei dispositivi e dei processi documentali interni alla struttura aziendale. Analisi, progettazione e consulenza, implementazione e monitoraggio continuo sono i punti fondamentali del ciclo di Managed Print Services, dove Canon si propone come gestore dei flussi di stampa e di acquisizione fornendo prodotti HW e soluzioni SW, unita ad una grande esperienza professionale sul campo.

Per agevolare la visita dello stand, sarà creato un percorso virtuale volto a identificare le tre principali aree di business:

• Personal: gestione semplice e veloce delle informazioni sono le esigenze tipiche di questa tipologia di utenza. L’ufficio “Personal” di Canon include una serie di applicazioni e prodotti che permettono agli utenti di raggiungere proprio questo obiettivo, come lo scanner più veloce in commercio P-150, il multifunzione wireless PIXMA MG8250 e la nuovissima stampante laser a colori entry-level i-SENSYS serie LBP7010C.

• PMI (Piccole Medie Imprese): nelle piccole imprese la produttività e la sicurezza diventano temi sempre più attuali. Ecco perché Canon propone in quest’area flussi lavoro verticali a misura delle aziende avvalendosi delle piattaforme software uniFLOW e Therefore. Qui saranno inoltre esposti prodotti come la serie imageRUNNER 1100 composta da 3 multifunzione perfetti per piccoli gruppi di lavoro. L’offerta si completa con i nuovi scanner documentali verticali imageFORMULA DR-C125 e imageFORMULA DR-C160.

• Corporate: per questa tipologia di aziende il cost saving è un aspetto fondamentale, e la strategia MPS di Canon risponde perfettamente a questa esigenza. In quest’area i clienti potranno assistere a simulazioni e demo complete sulla piattaforma software uniFLOW v5.1, nuova versione della soluzione di input e output management di Canon. All’interno dello spazio si potranno ammirare le performance dei multifunzione monocromatici imageRUNNER serie 1700 dal design compatto e con una produttività che si attesta tra le 30 e le 50 pagine al minuto, il multifunzione a colori imageRUNNER ADVANCE C2030i che consente agli utenti di acquisire e distribuire i documenti con assoluta facilità grazie alla facile integrazione nei flussi di lavoro di qualsiasi ambiente operativo, e la nuova serie i-SENSYS LBP7600 che integra la potente piattaforma uniFLOW di Canon per la gestione di input e output che garantisce la sicurezza dei documenti e permette agli utenti di controllare i costi di stampa.

Stefano Gelmetti, OIP Solutions Marketing Manager di Canon Italia, ha affermato “Ancora una volta Canon ha anticipato le tendenze di un mercato, quello dei multifunzione monocromatici nel formato A4 in vivace crescita. Con la propria presenza a Smau la nostra azienda intende ribadire una leadership basata sulla costante implementazione e aggiunta di nuove interessanti funzionalità alle nostre periferiche al fine di soddisfare le esigenze di integrazione con le infrastrutture esistente delle aziende di ogni dimensione e tipologia.” Marco D’Angelo, MPS Development Manager di Canon Italia, continua “Il cliente è al centro della strategia Canon MPS che propone importanti riduzioni sui costi di gestione delle stampe, incremento del livello di sicurezza delle informazioni aziendali e della produttività con uno sguardo attento alla Green Economy”.

Fonte comunicato stampa Canon.

Inaugura oggi, 16 settembre alle ore 17:30, presso i prestigiosi spazi di Palazzo Valentini, sede della Provincia di Roma, la mostra fotografica 100” click 4 Change (a cura di pianoBI) che propone al pubblico, per la prima volta, gli oltre 100 scatti realizzati dall’organizzazione internazionale fotografica Shoot 4 Change.

Nata appena due anni fa su iniziativa di Antonio Amendola, oggi suo Presidente, Shoot 4 Change è l’Associazione di Promozione Sociale che intende sensibilizzare l’opinione pubblica e le istituzioni, attraverso la produzione e la diffusione di immagini fotografiche, cui è demandato il compito di documentare particolari situazioni di bisogno e di segnalare realtà virtuose facendole venire alla luce, restituendogli voce e visibilità semplicemente con un click.

All’Associazione si affianca l’omonimo photo social network che oggi conta più di 600 iscritti in tutto il mondo. Sono fotografi professionisti e amatoriali che concorrono, quotidianamente, ad arricchire l’archivio di questa organizzazione che ha già suscitato l’interesse di diversi network nazionali ed internazionali.

La forza di Shoot 4 Change è racchiusa nella convinzione che, anche con una semplice fotografia, si possa contribuire al miglioramento e al cambiamento. In questo primo progetto espositivo, il racconto fotografico si svilupperà attraverso le immagini di Persone, Luoghi e Fatti. Volti, occhi, espressioni di Persone incontrate, rappresentano i protagonisti di specifiche realtà che ci vengono riportati con straordinario realismo, svelando le diverse identità interiori e sociali.

Come in un moderno Grand Tour, vengono scoperti e ritrovati i Luoghi. Il territorio viene visto sia come forma naturale sia come riflesso di una condizione particolare, comunque generatore di altre realtà.

Infine i Fatti, gli eventi, le manifestazioni che vengono privilegiati come momenti storici significativi.

Persone, Luoghi, Fatti sono documentazioni di una storia cui altrimenti non avremmo accesso. Mondi perduti o solamente invisibili che recuperano un’esistenza attraverso la fotografia documentaria attraverso il racconto dei fotografi e del loro punto di vista.

Nell’ambito della mostra romana, verranno realizzate attività collaterali per sensibilizzare e rendere partecipe chiunque voglia avvicinarsi per comprendere i nuovi meccanismi di comunicazione utilizzati da Shoot 4 Change e cominciare a dare il suo contributo al network.

I fotografi protagonisti della mostra saranno inoltre disponibili per ‘letture portfolio’ come occasioni di confronto e dibattito sui temi proposti e sugli sviluppi di questo nuovo modo di comunicare realtà complesse in maniera semplice, ma determinante.

Il progetto 100” click 4 Change ha già ricevuto un’importante riconoscimento: sarà parte integrante della manifestazione Fotografia Festival Internazionale di Roma X Edizione come progetto selezionato all’interno della categoria “Spazi Istituzionali”.

Con il patrocinio di:
Provincia di Roma
OXFAM
VIS-Volontariato Internazionale per lo Sviluppo
UISP

Sede e orari
Palazzo Valentini
Sala Egon Von Fürstenberg
Via IV Novembre 119/A
00187 Roma

Dal lunedì al venerdì: 10.00 – 19.00
Sabato: 10.00 – 13.00
Ingresso gratuito

FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma, promosso dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico e organizzato da Zètema – Progetto Cultura, è lieto di annunciare i progetti selezionati per la Call for Entry 2011.

La giuria internazionale, composta da Leonie Hampton (fotografa), Rob Hornstra (fotografo) e Marco Delogu (fotografo e direttore artistico di FOTOGRAFIA), ha selezionato 15 progetti tra cui 5 fotografi finalisti ed il vincitore dell’edizione 2011. I lavori dei 15 fotografi selezionati saranno proiettati all’interno del Museo MACRO Testaccio durante l’intera durata del Festival dal 23 settembre al 23 ottobre e menzionati sul catalogo di FOTOGRAFIA 2011 e sul sito del Festival, dove una particolare attenzione sarà riservata al progetto vincitore.

Il tema del Call for Entry si ricollega al tema della decima edizione di FOTOGRAFIA: ‘Motherland’. Il Festival intende così affrontare il particolare rapporto che si crea tra la fotografia e il territorio nell’accezione più profonda e intima basata su un’analisi autentica della forte relazione tra gli autori e l’appartenenza a un luogo. Nasce da un bisogno sempre più forte di cercare la propria motherland: ognuno risponde a suo modo, indaga terre di sua appartenenza, vecchie o nuovissime, grandi o piccole, reali o virtuali, con una documentazione assolutamente personale, frutto della propria vita e della necessità di tornare o di allontanarsi.

Fonte FotografiaFestival.

Il Premio World Press Photo è uno dei più importanti riconoscimenti nell’ambito del Fotogiornalismo. Ogni anno, da 54 anni, una giuria indipendente, formata da esperti internazionali, è chiamata a esprimersi su migliaia di domande di partecipazione provenienti da tutto il mondo, inviate alla World Press Photo Foundation di Amsterdam da fotogiornalisti, agenzie, quotidiani e riviste.

Tutta la produzione internazionale viene esaminata e le foto premiate che costituiscono la mostra sono pubblicate nel libro che l’accompagna. Si tratta quindi di un’occasione per vedere le immagini più belle e rappresentative che, per un anno intero, hanno accompagnato, documentato e illustrato gli avvenimenti del nostro tempo sui giornali di tutto il mondo.

Quest’anno il numero di fotografie sottoposte al giudizio della giuria è ancora aumentato: 108.059 immagini contro le 101.960 dell’anno precedente. Il World Press Photo è un premio che continua a crescere ogni anno. La giuria del concorso World Press Photo 2011 ha dovuto selezionare immagini inviate da un numero di 5.847 fotografi professionisti di 125 diverse nazionalità.

La giura ha diviso i lavori in 9 diverse categorie: Vita Quotidiana, Protagonisti dell’attualità, Spot News, Notizie generali, Natura, Storie d’attualità, Arte e spettacolo, Ritratti, Sport.

Sono stati premiati 56 fotografi di 23 diverse nazionalità: Australia, Bangladesh, Brasile, Canada, Cina, Danimarca, Francia, Germania, Haiti, Hong Kong, Ungheria, India, Indonesia, Irlanda, Israele, Italia, Messico, Olanda, Polonia, Somalia, Sud Africa, Spagna e Stati Uniti.

La Foto dell’anno 2010 è della sudafricana Jodie Bibier. L’immagine ritrae Bibi Aisha, una ragazza diciottenne dalla provincia Oruzgan in Afghanistan fuggita via dal marito violento per tornare dalla sua famiglia. Il talebano l’ha poi rapita per consegnarla alla giustizia. Una volta pronunciato il verdetto da parte di un comandante talebano, mentre il cognato di Bibi la teneva, suo marito le amputava le orecchie e il naso. Abbandonata in queste condizioni, Bibi è stata poi salvata e aiutata dai soldati americani. Dopo aver trascorso un breve periodo in un rifugio per donne a Kabul, è stata condotta in America, dove ha ottenuto sostegno psicologico e dove ha effettuato un’operazione di chirurgia plastica. Bibi Aisha ora vive negli Stati Uniti.

Jodi Bibier ha vinto otto volte il World Press Photo ed è la seconda fotografa sudafricana ad essersi mai aggiudicata il premio più prestigioso, la foto dell’anno. Bibier è rappresentata dall’Insitute for Artists Management e dalla Goodman Gallery.

Il presidente della giuria David Burnett ha così commentato la foto vincitrice: “Questa potrebbe diventare una di quelle fotografie – e ne abbiamo forse solo dieci nella nostra vita – dove se qualcuno dicesse “sai, quell’immagine di una ragazza…”, tu sapresti perfettamente di quale foto stia parlando.”

Quest’anno sono otto i fotografi italiani premiati:
Riccardo Venturi (Notizie generali), Massimo Berruti (Notizie generali), Marco Di Lauro (Storie d’attualità), Ivo Saglietti (Storie d’attualità), Davide Monteleone (Arte e Spettacolo), Daniele Tamagni (Arte e Spettacolo), Fabio Cuttica (Arte e Spettacolo), Stefano Unterthiner (Natura).

Contrasto si è aggiudicata tre premi con Riccardo Venturi (Notizie generali, primo premio foto singole), Davide Monteleone (Arte e Spettacolo, secondo premio foto singole) e Fabio Cuttica (Arte e Spettacolo, terzo premio foto singole).
La mostra World Press Photo non è soltanto una galleria di immagini sensazionali, ma è un documento storico che permette di rivivere gli eventi cruciali del nostro tempo. Il suo carattere internazionale, le centinaia di migliaia di persone che ogni anno nel mondo visitano la mostra, sono la dimostrazione della capacità che le immagini hanno di trascendere differenze culturali e linguistiche per raggiungere livelli altissimi e immediati di comunicazione.

La World Press Photo Foundation, nata nel 1955, è un’istituzione internazionale indipendente per il fotogiornalismo senza fini di lucro. Il World Press Photo gode del sostegno della Lotteria olandese dei Codici postali ed è sponsorizzato in tutto il mondo da Canon e TNT.

Orario

Martedì-domenica 10.00-20.00. Chiuso lunedì
La biglietteria chiude un’ora prima

Domenica 1 maggio e lunedì 02 maggio 2011, il museo è aperto con il consueto orario e visitabile con un biglietto di € 1,00. Gratuità come da Delibera Comunale.
Biglietto d’ingresso

Intero: € 6,50
Ridotto: € 5,50
Gratuito per le categorie previste dalla tariffazione vigente.

Per i cittadini residenti nel Comune di Roma (mediante esibizione di valido documento che attesti la residenza)
Intero: € 5,50
Ridotto: € 4,50

Domenica 1 maggio e lunedì 2 maggio 2011, il museo è visitabile con un biglietto di € 1,00
Informazioni

Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 21.00)

Come era fatta Roma 150 anni fa? Scopritelo a Romaest fino al 30 aprile! In occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia, il centro commerciale ospiterà un’interessante mostra fotografica sul tema costume e società, sui cambiamenti di Roma e dell’Italia.

La mostra tematica sui luoghi della Capitale è organizzata in collaborazione con il sito Roma Sparita, diventato un vero e proprio archivio della memoria e piazza virtuale per lo scambio delle immagini, notizie storiche, aneddoti e ricordi. Seguendo questo link, potete avere un’idea delle immagini condivise, suddivise per Municipi e temi sociali.

Il MAXXI dedica due mesi pieni alla mostra fotografica Inquadrare il moderno. Architettura e fotografia in Italia 1926-1965, a cura di Robert Elwall e Valeria Carullo, British Architectural Library Photographs Collection, Royal Institute of British Architects, Londra, dal 24 marzo al 22 maggio 2011 presso la sala Carlo Scarpa.

Con oltre 100 foto d’epoca provenienti per la maggior parte dalle raccolte del RIBA British Architectural Library Photographs Collection di Londra, la mostra indaga come la fotografia, fin dal momento dalla sua apparizione, abbia profondamente influenzato lo studio e la pratica dell’architettura. Ciò è particolarmente evidente a partire dagli anni ’20, con l’avvento del Movimento Moderno (rappresentato in Italia dal Razionalismo), che rivoluzionò entrambe le discipline attivando un rapporto di scambio reciproco senza precedenti. L’esaltazione dell’opera dell’uomo rispetto alle cose esistenti in natura, tipica del periodo, conferì un nuovo status alle opere di ingegneria e di architettura, riconoscendole come soggetti privilegiati per la fotografia. Una fotografia che assunse in quegli stessi anni un carattere più dinamico, che favoriva l’utilizzo di punti di vista non convenzionali – come la veduta dal basso o quella a volo d’uccello – gli improvvisi cambiamenti di scala, i forti contrasti tonali, l’astrazione geometrica e i contorni netti.

Questa nuova sensibilità artistica si sviluppò anche grazie all’introduzione di una nuova serie di macchine fotografiche più maneggevoli, piccole e leggere, in grado di riprodurre la rapidità dello sguardo.

La mostra intende indagare il legame tra architettura e fotografia in Italia in questo specifico periodo storico, evidenziando sia il lavoro dei fotografi, che il ruolo delle riviste specializzate, a cui va il merito di aver reso l’architettura fruibile al vasto pubblico.

Dopo il successo ottenuto al Palazzo Ducale di Genova, la mostra Born Invisible inizia un “viaggio” in diverse città italiane. Prima sosta a Rovigo: si inaugura il 3 marzo alle ore 17.30 alla Pescheria Nuova la mostra Born Invisible della fotografa italo-canadese Sheila McKinnon, organizzata dalla Fondazione Edoardo Garrone in collaborazione con AIDOS, Associazione italiana donne per lo sviluppo.

Attraverso lo sguardo, la luce, i colori vibranti delle immagini di McKinnon, la mostra richiama l’attenzione sui milioni di ragazze adolescenti che nei paesi in via di sviluppo sono “invisibili” perché emarginate fin dalla nascita a causa di una cultura di discriminazioni che cominciano con la preferenza per il figlio maschio, la mancata iscrizione a scuola e proseguono con matrimoni forzati, gravidanze precoci, lavoro precario, violenza sessuale e domestica. Le “adolescenti ai margini”, per citare solo alcune stime, sarebbero 1 milione e 150 mila in Sudafrica, 700 mila in Kenya, 600 mila in Etiopia.

“Le immagini di Sheila McKinnon”, scrive nel catalogo Maria Giovanna Musso, sociologa dell’arte, “sono ri-velazioni dell’invisibile. L’artista fotografa per ri-velare ciò che non è visibile ad occhio nudo. […] Il suo sguardo va alla ricerca della grazia degli esseri e la incontra al di là delle retoriche e delle angustie contingenti”. Grazie all’obiettivo di McKinnon, le “adolescenti ai margini” in Africa, Asia e Medio Oriente chiedono a gran voce il loro posto nel mondo.

La mostra si inserisce in un percorso che la Fondazione Edoardo Garrone ha iniziato già da alcuni anni con le associazioni non governative AIDOS e AMREF per affrontare – anche attraverso la fruizione e la diffusione della cultura e dell’arte – le tematiche dello sviluppo, dell’integrazione e del sociale, con un’attenzione particolare alle nuove generazioni.

La mostra è visitabile dal 3 al 14 marzo dalle ore 10.30 alle 12.30 e dalle 16.30 alle 19.30.
Ingresso libero.

BORN INVISIBLE
Le adolescenti ai margini nelle fotografie di Sheila McKinnon
Pescheria Nuova – Rovigo – Corso del Popolo, 140
3 – 14 marzo 2011